Labyrinth (Jim Henson, 1986)

“Ojalá viniesen los Globins y se te llevasen ahora mismo”

Dentro del laberinto con
David Bowie

Desde que somos pequeños hasta ahora ya crecidos, todos ansiamos querer salir de él, pero a la vez nos frena la idea de lo que podamos hallar en su interior. Pensamos que una vez dentro del laberinto la idea final es encontrar la salida para poder salir, pero no es así, la idea es buscar dentro de ti y encontrar una razón por la que luchar y salir, a si siempre tendrás un motivo por el que escapar de él, mientras tanto siempre vagaras por sus pasillos oscuros en busca de una luz que te guíe. La luz de tu interior.

“Labyrinth” o “Dentro de laberinto”, como es su titulo en Español, por si alguno no la a visto, es una historia de fantasía parecida a “La historia interminable” pero que dista mucho en su estilo, confesado por sus realizadores más parecida a “Alicia en el país de las maravillas” y “El mago de Oz”. Es un bello cuento sobre un fantástico viaje en un mundo lleno de infantil imaginación deseando salir por los caminos de la madurez, para ello tendrá que superar muchos y diferentes acertijos y pasar muchas pruebas, esas pruebas son las que hacen crecer a la protagonista. A rebosar de fantásticos amigos de piel teleñequera y primos cercanos de los Fraggel Rock te acompañaran en esta divertida historia y a superar los malvados planes de ¿David Bowie?

Ojos de gato le hacen llamar por que
tiene un ojo de cada color.

David Bowie ¿malvado? Bueno si nos ponemos a pensar en el pelazo que lleva y las mayas apretadas que viste, podemos pensar que el malvado es el director de vestuario de la película, pero dejando a un lado eso os voy a invitar a un juego en mi laberinto dejando abierta una nueva puerta. ¿Ok? Os imagináis que el papel de Jarhet, Rey de los Globins, en vez de que fuera interpretado maravillosamente por David Bowie fuese echo por ¿Mick Jagger?, escalofriante ¿verdad? (creo aún estar en un mundo de fantasía) sencillamente Mick no quiso hacer este papel  o estaba ocupado en otros viciados proyectos o proyectos viciados y recomendó a la productora el nombre de Bowie. Ahora abro otra puerta. Ahora, ¿os imagináis en ese papel a Michael Jackson? Con su perfecto movimiento a ritmo de música pop. Yo si, y sinceramente seria un papel por el que pagaría por ver, no lo habría echo nada mal, muchachos. Pues estos dos nombres se barajaban para el papel de Jarhet en esta película y finalmente salió David Bowie y lo bordo con sus interpretaciones de sus propias canciones. Bien por Bowie y ahora cerrad las dos puertas, no son la salida y aún no hemos encontrado lo que buscábamos.

Los pequeñajos Goblins bajo el mando
del Rey Jharet.

Caminando por el laberinto de nuestra vida, por esos bosques enormes donde podemos tener conversaciones con árboles y las fuentes nos dan agua con solo una sonrisa de su boca, encontramos un camino por el que echar a andar y nos juntamos con compañeros de lo más dispares y fieles que te protegerán para siempre. Gente que te inunda de amor y compañía y que te llena de vida a costa de lo que sea, les echarías una mano cueste lo que cueste. Al fin y al cabo, son tus compañeros de laberinto. Pues bien, en la película, estos compañeros fueron creados por Jim Henson, inventor unos años más tarde de los populares Fraggel Rock, anda que no he soñado yo veces que mis amigos eran Fraggels y todos en comuna trabajábamos unidos, jugamos e incluso me prestaban su ayuda para lavarme la cara, pero los lametazos de mi perro me despertaron, ipso facto. Todo era proyecto de mi propia fantasía. Algunos Globins fueron interpretados por enanos disfrazados y otros los movían escondidos titiriteros que nos hacían disfrutar con sus movimientos manuales, y por increíble que parezca, curiosamente después de esta película, muchos se fueron a trabajar para los estudios de animación por ordenador.

Jharet baila junto a una princesa.

No puedo parar de abrir puertas para ver si alguna es la adecuada y abro una puerta hacia el cine en la que veo que el estreno de esta película fue un fracaso estrepitoso, no por su historia, que con los años me resulta fabulosa, sino por el echo de que coincidió en cartelera con “Willow”, un cuento medieval de espadas, brujas y poderes mágicos que hizo una sombra implacable a “Dentro del laberinto” y además la critica de la época no ayudó mucho situándola muy mal en la cartelera, una pena por que podría estar entre las mejores películas de fantasía por todo lo que provoca y lo que posee, lo que ves y lo que quieres ver y en esta película a parte de mucha belleza hay muchos datos mitológicos de la leyenda Artúrica. Por ejemplo, cuando Didymus reta a luchar a Ludo por la defensa del puente, pasó en realidad en la edad media. El rey Arturo luchó contra el caballero Lancelot que era defensor de un puente donde nadie podía pasar, después de una igualada batalla, Lancelot y Arturo quedaron como los mejores amigos al igual que Ludo y Didymus en la película. Por ese motivo engloba tantas cosas maravillosas y tanta sabiduría que es merecida de un buen revisionado para que su luz no quede en el olvido nunca.

Y eso es lo que buscábamos desde el principio, lo que anhelaba encontrarme arrinconado al borde de un precipicio con los talones de mis pies desquebrajando la arenilla de las últimas rocas. Donde parecía que no tenía salida hacia adelante y mi único cambio de objetivo seria encarar la realidad, me sale la luz de la imaginación que tanto esperaba  y necesitaba. Mi único dilema seria dejar de soñar con caballeros, princesas y cuentos de hadas o afrontar la realidad de que vamos dejando de ser niños y tenemos que ir buscando la madurez. Pero en la vida hay que crecer, madurar y respetar las duras decisiones de la vida, caminar siempre hacia delante y con la cabeza muy alta pensando los buenos momentos pasados cuando éramos críos y los más gratificantes momentos que vendrán en el futuro. Pero eso si, nunca dejéis de ser niños por muy ancianos que seáis, pues nos libraran de más de una decisión disgustosa imaginando ser un caballero en busca de cabezas de dragones o dulces princesas averiguando nuevos acertijos, puesto que vuestra imaginación no tiene limites propongo que abráis todas las puertas de vuestro laberinto a vuestro paso pero que luego las volváis a cerrar, así sabréis por donde habréis pasado y por donde no. Y si hay obstáculos de por medio solo pensad que no existen frente a ti, pensad que es un acertijo que tenéis que superar, si os tocan guardianes igual de tontos como los del video ya lo tenéis chupado, si no, quedaros y disfrutar para siempre de vuestra infantil mente, siempre te va hacer falta para soportar la vida que te queda por delante.

Para Gloria.

La chaqueta metálica (Stanley Kubrick, 1987)

“Eres tan feo que podrías estar en un museo de arte moderno”

La chaqueta metálica.
La mejor película bélica
para muchos.

Tengo los ojos cegados, llenos de tierra y aún así tengo que hacer lo que sea para agudizar mi vista y trasladar mi visión a una pequeña mirilla. Apuntar al enemigo, cosa que veo muy difícil pero es mi obligación, mi deber.  En esta trinchera solo hay recuerdos de las vidas esfumadas que se van tan rápido como rápido oigo los zumbidos de las sangrantes bombas que caen a mi alrededor  y que parapetado en ella me protejo de fuego enemigo y me protejo, a su vez, de mis amenazas internas que son incapaces de salir con la facilidad del gatillazo de mi arma o el lanzamiento de una granada. Son dañinas y no existe escudo posible de salvaguardar mi alma, un alma sucia y aberrante capaz de quitar vidas protegiendo la mía propia con proyectiles reforzados con envoltura metálica. La chaqueta metálica de mis balas es la chaqueta que mi cuerpo necesita. El salvoconducto de mi seguridad ante la imposibilidad de abrir mis ojos. La chaqueta de mi vida.

Es un puro bombardeo la película de Kubrick, calificada por muchos cómo la mejor película bélica de la historia, y no es para menos, es un claro ejemplo de que una película no tiene que ser sanguinaria para ser fuerte y visceral, el poder del guión hace de “La chaqueta metálica” una película dura y que nos toca en el nervio optimo de la sensibilidad.

Fué condenada por misógina, aunque es un termino muy duro para calificarla, por que principalmente los pocos papeles femeninos que hay en la película son prostitutas y al final una francotiradora que da mas de un quebradero de cabeza a los protagonistas y que finalmente muere ametrallada de una forma dura y brutal y también por que las alusiones al sexo femenino son obscenos y llenos de bufonadas hacia las mujeres pero, a palabras del propio director, no es más que una muestra de que los hombres se destruyen así mismos al negar su feminidad y que si no tuviéramos a estas bellas damas en nuestras vidas intentando protegernos con su chaqueta metálica acabaríamos como cualquier cuerpo abatido a tiros con munición de odio e intolerancia. No se ríe de la mujer, se ríe del hombre y de su incompetencia.

Ermey, Ex-marine antes, ex-actor ahora

El actor que interpreta al instructor jefe, Lee Ermey en el cuál vemos en el video de arriba, fue ex-marine y sus conocimiento militares le bastaron mas que de sobra para su genial interpretación. Dominaba las técnicas de adiestramiento de reclutas al dedillo y la idea de no juntarse con el resto del reparto fue suya para no crear ningún vínculo afectivo y simplemente se conocieron en los sets de rodaje. Los actores que interpretaban a los reclutas se ponían nerviosos con sus gritos y chillidos,  a veces hasta olvidaban sus frases del guion y no sabían que decir. El excelente papel que hace el ex-marine les ponía nerviosos, pero claro, es que fue un autentico marine que ahora esta dándonos gritos y ordenes  escupiendo las palabras  “joder” y “me cago en la santísima puta” en nuestras caras y donde nos dice que todos somos igual de insignificantes en este puto mundo, para no estar aunque sea un poquito nervioso. El asombro y temor reflejados en las caras de los actores reclutas es totalmente realidad y el propio Lee Ermey declaró años después del estreno de la película que alguna vez coincide en Hollywood con algunos de los actores del rodaje pero que ninguno le ha vuelto a dirigir la palabra. Como para tal!! Y aún así Kubrick es mágico, es un autentico misil unidireccional con un único enemigo, tu mismo, tu eres su primera victima.

Fotograma en el que se pueden ven los
desastres de la guerra.

Para llenar de verdadero realismo y abundante fidelidad con la verosímil vida, Kubrick propuso que los efectos de los disparos impactando sobre el cuerpo de los soldados fuesen de lo más real que se pudiese ver en el cine. Contrato a militares y a médicos forenses para estudiar los proyectiles y su penetración en el cuerpo, y bueno, a la vista esta, el realismo es de lo mas autentico en una película bélica jamás hecha. También tenían que hacer lo necesario para que el entorno fuese lo mas asiático y Vietnamita posible y pensando de que la película es británica lo que no es británico son las palmeras, que trasladaron de España a Reino Unido para darle el toque tropical que la ciudad de las nubes oscuras necesitaba. Se importaron cientos de palmeras Españolas a los estudios de Londres para recrear la flora asiática. Así que en cierto modo tenemos una aportación floral de nuestro país en una de las obras maestras de Kubrick.

Una obra que, como hizo en 2001. Una odisea en el espacio, nos muestra una clara reflexión de la condición humana, esta vez llevado al extremo a través de una delgada línea por la sensible cordura humana en una guerra del que no salen ni vencedores ni vencidos, solo los pensamientos de una pena para el ser humano y que es capaz de mostrar el odio y la perversión humana  por las mas profundas y oscuras calles de la guerra. Los momentos de entrenamiento de trinchera y barracón a los que son sometidos en los dos bandos que se enfrentan no son más que momentos  inexistentes de color y de belleza pero llenos de dolor e impotencia al no pensar los resultados que puede hacer en el interior del ser humano. Una destrucción que solo se siente en el alma, en las entrañas de tu cuerpo, en tu corazón y a la que no te han sabido entrenar. Porque siempre has sido, eres y serás el instructor jefe, recluta y soldado de tu vida.

-“Poco a poco acabara contigo como acabaste tu con ellos”. (Sin poder apuntar a una mirilla que tiene unos limites extraordinarios me pregunto porque habré estado ciego tanto tiempo)”

Grease (Randal Kleiser, 1978)

“¿Gafas nuevas? Sí  ¿Me quedan bien? No, aún se te ve la cara”

Cartel con fotos de diferentes
momentos, diferentes ritmos.

A la edad de 19 años me planteaba muchas cosas frente al espejo. Como si fuera un tribunal de decisiones importantes. Me miraba en el espejo, preguntaba y luego decidía. Mirar, preguntar y responder, nunca había que alterar el orden. Muchas veces frente a mi reflejo intentaba encontrar preguntas que yo ya sabia que no tenían respuesta y entonces alteraba el orden. Ahora es diferente, encuentro las respuestas cuando no hay pregunta y buceo en un mar con miradas y respuestas sin preguntas, entonces me invente un nuevo código. Mirar, preguntar y  gomina, que no falte la gomina.

Y gomina no le falta a esta película, o Brillantina que era así como se estreno al principio aquí en España, luego se recupero el nombre original de Grease, os parecerá estúpido pero no veas como cambia de un titulo a otro, la única brillantina que veo en la película son las de unas gafas de una chica del instituto y no hay más brillantina, en cambio gomina la hay a patadas. Kilos de gomina en cabezas de chicos jóvenes de 19 años con el cerebro en edad de crecimiento, con lo peligroso que es eso. Cerebros en crianza nadando en gomina con un toque de urbana chulería. O al menos eso quería reflejar el guiòn, que los chavales tuviesen  la edad de unos adolescentes de 19 años volviendo al curso escolar después del periodo vacacional. Muchos superaban los 30 años y estaban casados, hubo alguien del reparto quien lo estuvo 3 veces, Olivia Newton-John tenía 30 a pesar de que aparente a una joven inocente de último año de instituto y John Travolta tenía 24 años. Pero con el corazón como el un adolescente que lo único que quiere es estar con sus amigos, conducir a toda velocidad con su tartana por coche y caminar por los pasillos del instituto Rydell con una danza chulesca haciendo bromas a los empollones

Danny cuenta a sus amigos lo que hizo
este verano y por supuesto cantando
con quien lo hizo.

Pues en ese mismo instituto Rydell, donde los chavales inundan las taquillas hasta que suena la campana y curiosamente luego todos se evaporan, en esos mismos pasillos se rodó allá por el 1998 el exitoso videoclip de Britney Spears “Baby one more time”. Ese mismo instituto que por el año 78 se lleno de jóvenes gamberros esperando ser algo en la vida, unos años más tarde se llenaría de jóvenes colegialas con faldas muy cortas esperando también ser alguien en la vida. Los primeros lo consiguieron y nos dejaron un hueco en nuestros corazones, las segundas lo hicieron en su día y como subieron, bajaron. ¿Por qué? Esta claro, no tenían gomina y la gomina te cambia.

Sandy, a su vez, explica sus momentos
mas románticos del verano con un chico
muy especial, muy diferente.

 Éxito terrible el de Britney Spears pero para éxito brutal e incondicional fué "Grease" interpretada por Frankie Valli en la intro de la película y por supuesto "You're the one that I want" por John Travolta y Olivia Newton John. Pero apuntito estuvieron estos temazos de no aparecer en la película por que el director las odiaba y permitidme que ponga en duda su gusto musical por que se convirtieron en auténticos números unos en todo el mundo,  capaces de vender 26 millones de copias solo con su banda sonora y con eso se convirtió en unos de los musicales mas exitosos de Hollywood. Un autentico bombazo señores, una bomba con chupa de cuero y fumando cigarrillos americanos. Ahí es cuando yo me convierto en un chico malo pero enamorado, un macarra colegial en busca de esa sombra de la chica que me gusta para acompañarla con mi tartana al baile del instituto. Mientras que suene esa música y te tenga en mis brazos bailando, me vale, así la sombra se clareara recordando aquellas noches de verano contigo, de quien me enamore en la playa.

Y después de bailar con estas espectaculares canciones, después de ver a mi colega y la demás cuadrilla coquetear con sus parejas de baile moviéndose en la pista como espíritus de la danza,  se te pasan los 110 minutos que dura la película con una energía plena y ahora nos toca disfrutar del final del curso comiendo algodón de azúcar en el parque de atracciones, celebrando bien acompañado la salida del instituto,  subiendo por las norias de la vida y del amor sin tener un control propio ni miedo de que baje de repente. Mi objetivo es el futuro y mi futuro solo esta en ti. Y por más que busque por los campos o prisiones del corazón solo me fije en una chica la cuál esta segura de cambiar un poquito por mi y eso es de merecer el mundo entero. Ni por toda la gomina del mundo la dejaría escapar. Tu eres la que quiero. You're the one that I want. Es electrifyin!!!

La semilla del diablo (Roman Polanski, 1968)

“Soñé que alguien estaba seduciéndome... no sé, alguien inhumano”

Titulado vilmente como
La semilla de Diablo

Ahogando malas caras que a veces proceso y la falta de tiempo que tengo a veces conmigo mismo, el diablo me hace mella y me saquea el corazón, y como sí de un bloque de blanda y tierna mantequilla se tratase me araña con sus largas y afiladas uñas, haciéndome la marca por la que estaré a su servicio el resto del tiempo que dure mi alma en coger una bocanada de mal aliento y expulsarlo de mi gran boca abierta soltando un infecto humo negro lleno de insectos, ratas y moscas, liberando así la gran peste interior de la que se alimenta el señor oscuro, demostrando la gran limpieza interior que me rodea y saboreando el grato palpamiento de encontrar la liberación. Pero eso si, marcado de por vida por el diablo. Colocando en mi interior La semilla del Diablo.

Rosemary observa una
marca que llevara siempre
consigo.

Y tal marca a manos del diablo hizo de esta película una de las mas populares consiguiendo así ser una de las que más mitos y leyendas engloba. La alargada sombra oscura del demonio se hacia palpable cada vez más y por desgracia para la protagonista, Mia Farrow, aceptar este papel supuso el primer paso hacia su divorcio con el legendario cantante Frank Sinatra pero Farrow, con afán de salvar lo poco que quedaba de su matrimonio, lo poco que le había dejado soltar el diablo en sus arrugadas manos pidió al productor que le rescindieran el contrato lo cual a él le pareció horroso. Estaba en su mano seguir con su matrimonio o continuar rodando la película. Decidir sobre eso era un gran peso para ella pero para el diablo es una gran gracia. Juega con nosotros como simples muñecos y nos pone a prueba un día tras otro. A todas horas. A Mia Farrow se le aclararon las dudas viendo el metraje aún sin montar y el productor actuó como abogado del diablo convenciéndola. Accedió a su primera opción, continuar con el rodaje, de la segunda se ocuparía mas tarde. El productor le prometió que seria uno de los mejores papeles que haría jamás y que conseguiría estar nominada para los Oscar, pero eso jamás sucedió y la segunda opción, tuvo el final esperado para el diablo, el divorcio.

Los terroríficos ojos del Diablo siempre
acechan.

Hay rumores por esa gran y extensa vía del doble sentido de entre la anécdota y la esfumada leyenda, de la cuál yo me creo poco, que la película fue supervisada por Anton Lavey, El Papa Negro y fundador de la iglesia de Satán y de lo que se dice que también que fué consejero personal de Polanski durante el rodaje y gran precursor del resultado final de la película. No os creáis esto, no son más que patrañas. ¿Como iba Polanski a contratar un consejero del diablo para que ayudase a realizar la película? Sobre todo cuando desgraciadamente un año después del estreno de la película, la mujer de Polanski, Sharon Tate, iba a ser brutalmente asesinada por un grupo de fieles de la oscuridad siervos de Satán, entre ellos Charles Manson, cabeza del gobierno de  la familia y mano ejecutora del diablo. No tiene ningún sentido. Es como si yo contrato a un insecticida para que me ayude a limpiar mi hogar de oscuras y mugrosas cucarachas diabólicas y un año después muy amablemente viene y me hecha una mano llenándome la casa de escorpiones, grandes murciélagos y rabiosos perros con unas ganas poderosas de arrancarme de la cara mi estúpida sonrisa. No por mucho más que engrandezcas una historia va a ser más poderosa que aquellos perros rabiosos.

El mítico edificio Dakota 
donde se grabo la película.

Para continuar por la senda de la oscuridad, del camino que nos deja el muerto dándonos la bienvenida extendiendo su fría mano y haciendo el gesto de invitarnos a entrar, decir que la película esta rodada en el edificio Dakota. Este edificio esta en la mente de muchos por que se dice esta maldito o tiene un aurea diabólica por todos los pasillos de su interior, como si fueran conductos nerviosos plagados de miedo que se contraen emborrachándonos a nosotros también de ese oscuro miedo. En esos pasillos vivía el tenebroso Boris Karloff, actor británico famosísimo por que todos sus papeles en las películas fueron de terror, él era Frankenstein y la monstruosa momia en la época de 1931, poseía una cara aterradora capaz de dejar sin aliento a los visionarios de sus películas. Este edificio siempre se considero maldito, por eso fue recomendado a Roman Polanski para construir un clima satánico en su rodaje. En este Hotel han residido muchos famosos, figuras del espectáculo y la literatura paseaban y pernoctaban en sus oscuras habitaciones, uno de ellos fué John Lennon que vivía aquí con su esposa Yoko Ono y el cuál fué asesinado a las puertas de este edificio  por  Mark David Chapman pegándole cinco tiro a Lennon por la espalda.

He de decir que la escena elegida para esta película no es la mejor, lo sé, pero es que para que podáis ver la mejor escena tenéis que ver la película entera puesto que es el final y no tiene desperdicio ninguno y lógicamente no quiero contaros el final, deciros únicamente que en esta escena donde vemos a Rosemary comiendo lo que podemos pensar algún tipo de carne o algún derivado de esta, en realidad es hígado de cerdo de calidad suprema. 100% natural carne de hígado y sabroso manjar de animales que es concretamente lo que quería reflejar Polanski.

Así de grande es Polanski, nos hace ver el lado diabólico del ser humano, un secreto guardado de la persona común que saca de sus entrañas el ultimo esfuerzo endemoniado y perturbador y nos muestra que todos somos animales y nos alimentamos con nuestra propia carne. Que todos somos pasto del diablo y nos obliga hacer cosas que jamás pensábamos hacer. Que todos somos simples siervos en el perturbado camino del señor y el diablo nos acompaña amablemente en nuestro paseo. Que todos servimos a un espíritu oscuro que siempre esta ahí, en nuestro hombro izquierdo. Que ante la duda de cualquier cosa consultemos a nuestra conciencia, ella sabe la respuesta, es nuestro Oráculo de la sabiduría. Podremos fiarnos de ella siempre que la tentación del Diablo este bien alejada, pero no olvidéis que todos estamos marcados por la semilla del diablo y que él siempre a decidido antes que todos. Buscara cualquier alma errante en la vida de un siervo que no abra el cariño de su corazón hacia las proyecciones más altas del universo. Las proyecciones del amor.