Cuenta conmigo (Rob Reiner, 1986)

“Nunca he vuelto a tener amigos como los que tuve cuanto tenía 12 años, dios mío, ¿Los tiene alguien?”

Se guardan, crecen y se valoran. Se guardan en lo más profundo de tu corazón, justo al ladito de los buenos recuerdos. Crecen, porque a nuestro lado se apoyan para poder subirnos una sonrisa en la boca. Y se valoran, como valoras un tesoro, y los buenos recuerdos son tesoros con un valor inimaginable, hoy por hoy, incalculable.

Otro éxito de King, otro destello de biografismo suyo y otra perla encantada que nos deja esta escena, quizás no la mejor, pero si la que a mi más me gusta, con una cierta similitud que tuve en mi infancia con mi familia y amigos, con un tren que intentaba ahogarnos el paso en el momento que decidimos cruzar las vías para sobrellevar una calurosa tarde de verano en las orillas del rio. Por suerte no hubo que lamentar nada.

A Stephen King se le murió un amigo de la infancia atropellado por un tren, en cierta manera esta es su obra. Su pequeño homenaje con la novela The body le hace guardar con la llave de su vida su amistad con ese chico, le hace crecer como persona, conocer nuevas personalidades y le hace valorar lo que un día tuvo y un tren se lo quito.

Una película que como protagonistas son cuatro amigos de doce años y viven un fin de semana lleno de aventuras antes de empezar, con mucha decepción, un nuevo curso escolar fue catalogada por primera vez en América con una calificación R ( en España digamos que es un –No recomendada para menores de 17 años). Los niños actores lo fliparon en colores, ¡¡No se creían que les permitieran rodar con un guion con tantos insultos hacia madres ficticias y fumar en algunas escenas!! Pero no se fueron muy lejos, el director, un activista antitabaco, insistió en que el tabaco de la película, un 100% American Blend, fuera un 100% hojas de col.

Cuenta conmigo, es una película muy grande y un reflejo clarísimo del valor de la amistad. Valorar en dos días una amistad que por la pedregosa vida se van a ir perdiendo y cayendo, nuevas caras entraran en nuestras vidas y muchas saldrán.

El valor de una amistad puede ser eterno. Sin principio, ni fin. Permanente. También a veces efímero. Pasajero. Pero eterno también. Mientras tanto, es eso lo que cuenta, la amistad vivida, por largo o corto tiempo, da igual. Eso no es preocupación. Estamos en la vida de paso. Hagamos que esto cuente. En vez de eso, hagamos un cuento de nuestra vida. Solo los mejores momentos vienen por si solos, no tiene sentido esperarlos, no adelantas nada, quizás lo retengas más y en estas cosas no es buena idea volver atrás. Guarda a un amigo bajo la llave de tu propia vida y el té enseñara a abrir sus propias puertas. Los que ponen trabas para poder abrirlas, quizás no merezcan ser los guardianes de tu llave, quizás no sea una buena idea seguir adelante con la idea de recuperar una amistad. Una pena ya que viejas caras saldrán de tu vida pero otras nuevas más gratificantes entraran en ella, dale la llave de tu corazón a quien de verdad merezca ser su guardián, solo así te salvaras de vivir en un perecedero círculo de amistad falso y transparente. Una amistad perecedera. Perenne. Pasajera. Pero a fin de cuentas, cargadito en tu corazón de recuerdos eternos.

El resplandor (Stanley Kubrick, 1980)

“No voy a hacerte daño Wendy, solo voy a arrancarte tu jodida cabeza”

El resplandor es un fenómeno. Es la capacidad que tienen dos personas cuando son capaces de hablar de un tema entrelazándolo con otro, la capacidad de hablar sin pausar los labios ni una sola vez. La sensación de resplandecer con las palabras al sujeto y de abordar frases sin pausa, eso es el resplandor. El resplandor de Kubrick es diferente, es una capsula perturbadora en la mente de un sujeto. La locura, el ansia y una mente con un laberinto intrincado en su cabeza.

Sin ir más lejos en la escena del laberinto, la maqueta de este,  tiene numeroso pasillos, pero cuando Jack observa a su familia caminar, se ha vuelto mucho más lioso y agónico. Es cuando sabemos que Danny y Wendy son potencialmente víctimas de la mente perturbadora de Jack.

La novela, que la escribió un mesías de la palabra, Stephen King, está basado directamente en su persona, en cierta manera es su biografía. Sobre un escritor que sufre de insomnio y no contento con la escritura se sumerge en el alcoholismo en el que King desgraciadamente también sumergido sufrió una gran temporada. Las palabras se borran con el alcohol y nubla las ideas. No fue buena idea.

Curiosamente, el final de esta misma escena, donde dice: “Aquí esta Jack”  fue repetida nada más que 157 veces, se convertiría sin duda en una de las escenas más repetidas de la historia del cine. No sé qué puede haber de complicado en esa frase. Si sale sin querer, y con la cara de jodido loco de Jack tiene media escena echa. Quizás sea aun peor la mente de un director que creyó en ayudar a la actriz protagonista insultándola y maltratándola psicológicamente durante el rodaje, lo que la llevo a sentirse insegura y temerosa, tal cual la vemos en la película. Malos métodos con un resultado insuperable.

Cuesta a veces mantener la cordura. Recorrer los pasillos de tu mente, girando en cada apertura hacia un nuevo pasillo y este mismo, te muestra más salidas diferentes, como en un laberinto. Y es que ¿Por qué la mente, lleno de ideas y temores, no puede ser un recto pasillo? Decorado con nuestras paredes y suelos, poner nuestros cuadros, láminas o esculturas al gusto. Subiendo y bajando, caminando por nuestro corredor conocido. ¿A caso no podemos crearlo desde cero? Si, por supuesto que si, pero entonces ya no sería un laberinto. La abrumadora tranquilidad y a la vez perturbadora belleza de nuestro laberinto propio. El poder de buscar o decidir algo en tu pasillo nos hace felices y nos encanta poder volver a buscar nuevas incógnitas, nuevos retos. Nos hace falta la  necesidad de poseer nuestro tiempo hasta encontrarlo y dar con la respuesta exacta, siempre que sea la correcta, a veces pasa, que te pierdes en tu propio laberinto, como en un museo. Y es que hay mentes y mentes. Unos laberintos más complicados que otros. Sea como sea el vuestro, lo importante es tener bien amueblado el pasillo de arriba para enfrentarte, sin temor y con la aspiración de nuevos retos, con el pasillo de aquí abajo.

Tiburón (Steven Spielberg, 1975)

“Necesitara un barco más grande”.

Me levanto de la arena. Sudando. -Que calor. Toque lo que toque y pise lo que pise, quema. Ardo. Sudo y ardo. Extraña combinación.- Necesito un baño. Ando y me acerco a la orilla. El sol pega y en la playa no hay nadie. Vacía la playa y vacío el cielo. Levanto la mano y me la acerco a los ojos. El sol me quema la mirada. Me ciega. Intento observar. –Una mancha. Se mueve rápido, de un lado a otro. Nervioso. Intranquilo  – ¿Qué es? Sea lo que sea, tiene prisa. –Malo. El temor a no saberlo hace que me recorra escalofríos. Es miedo. Se me estira la piel. Huele el temor. Se acerca cada vez más deprisa. Llega a la orilla. Húmedo. Sin casi fuerzas. Recobra el aliento –Hola, soy Steven, la toalla. Quieres darme esa toalla de una vez. Mi cara de miedo, de temor, es un hilarante emoticono. No se que seria peor.

Y es que Spielberg llego a las taquillas como si de un escualo se tratase, arrasando con todo el país. Recaudo más 471 mil dólares con un presupuesto inicial de 12 mil con tiburón. Impresionante taquilla. Metiéndonos el miedo entre cada centímetro de nuestra piel. Después del estreno de la película la afluencia en las playas cayo a nivel mundial, la gente aseguraba ver tiburones mientras nadaba. Lo que hace el cine. Me encanta el poder que tiene de manipular las mentes. Ven “Tiburón” y la gente se caga. Ven “Viven” y se lo piensan en coger un avión. Hombre, no me gustaría que me comiesen.

Esta sería una de las últimas películas donde se utilizó un animal mecánico, reavivando el realismo, y es que los cientos de problemas mecánicos que tubo desesperaron a la producción. Después de esto los incesantes efectos especiales hechos por ordenador gobernaron en el imperio de Hollywood. Al tiburón mecánico en cuestión le bautizo como Bruce, el mismo nombre que el abogado de Spielberg. Cachondo el tío Spielberg, me encanta. Era notablemente más grande que los tiburones verdaderos, se confundiría con un Megalodon, un tiburón extinto joven.

 Una vez, en el estreno de la película, estaba Spielberg en el hall del cine, salió una persona de la sala y se arrodillo cerca de él, vomitando. Él pensó “La hice demasiado violenta, mierda, que voy hacer”, pero luego esa persona se fue al baño y volvió  a la sala y entonces pensó “Es un éxito”. Y es que a la gente le gusta tanto el realismo, que si le pasaran a ellos, tendría que ser perfecto, nunca más real, fijándose en parámetros del cine. Como dijo Steve Jobs, la gente no sabe lo que quiere hasta que se lo muestras.

Y es que imaginaos a vosotros que estáis viendo una película con 13 años, vuestra, de toda vuestra vida, el impacto que esto haría en vosotros seria brutal, a veces traumático. Eso, por suerte, aun no es posible, pero no tentemos a la suerte. Tenemos el poder de imaginarlo, pero no de verlo. El poder de la imaginación es mucho más grande, es un océano de ideas. Cada uno tiene su proyección y su momento estelar, el gobernar un país o vivir de ilusiones. Eso es más importante, en vez de ver, crear. Desde cero. Una oportunidad única en nuestras vidas. Una oportunidad tan grande como nosotros queramos que sea nuestras vidas. Tenéis que crear un océano. Yo estoy en ello. De momento he quitado a todos los tiburones de mi océano.

El padrino ( Francis Ford Coppola, 1972)

“Abusaron de mi hija, la emborracharon y la violaron. A los dos chicos les soltaron esa misma semana, y se rieron de mí, en mis narices, entonces pensé,  la justicia nos la hará Vito Corleone. “

Mi numero uno, mi película, mis cannalonis de carne, mi banda sonora, mi familia, mi vendetta personal, mis spaghetti con albóndigas. Me encanta, me gusta y me seduce. Me dejo seducir al saber la implicación que tienen con La Familia. Porque "un hombre que no tiene familia, no es un hombre".

Las escenas fueron rodadas en Long Island donde curiosamente sus vecinos se negaron a participar en el rodaje porque pensaban que la película glorificaba a la Mafia. Cuando salió el anuncio del rodaje de El Padrino la agitación y polémica por parte de una rama de  los Derechos Civiles de los Italoamericanos, acabo en amenazas de paquetes bomba hacia el grupo de producción de la película. Menos mal que gracias a las reuniones se calmaron los humos e incluso les convencieron para que aparecieran en la película, si no más de uno dormirían con los peces.

La mafia nació en Sicilia, y pensar que la culpa de eso la tiene unos árboles frutales. Un árbol, cuanto menos hermoso, que cuando nace solo piensa en crecer para así deslumbrar con sus ramas llenas de colores y frutos pesados llenos de ácido jugo, pues así veo yo a la Mafia. La veo como los frutos de un naranjo o un limonero.

Y es que hablar de El Padrino son  palabras mayores. Es el lado más complejo, perturbador y romántico de la Cosa Nostra. Es una cosa nuestra, es nuestra espina como sicilianos, nuestro sentimiento de ejecutar cualquier acto con tal de defender a la Familia. Nosotros seremos capaces de cualquier cosa si nos tocan lo nuestro. En algunos casos, muchos de nosotros actuamos como la Mafia. Tenemos cierta similitud. No hablo de negocios. Hablo de poder.El que tiene nuestras raíces. Sabemos cuál es nuestro Capo di tutti capi. Le ayudamos y protegemos con nuestros intereses ante cualquier cosa, después de todo es nuestra Familia. A mis familiares, hermanos y mis amigos; Benvenuto alla mia famiglia.

Mis intereses son vuestros intereses; mi venganza es la vuestra; mi destino el de mi Familia; mis negocios, el futuro; mi rabia, la mano ejecutora; mi sentimiento, el de mi debil corazón; mi cariño, es el vuestro; mi familia, sois vosotros.

El Golpe (George Roy Hill,1973)

Un lujazo de película y de ambiente en los años 30, nada más y nada menos que ganadora de 7 Oscar, eso para la época es algo histórico, un hito filmográfico, una piedra preciosa guardada en cajas metálicas redondas. El señor Cameron hizo otro milagro peliculero con 11 en Titanic, pero la dificultad del 1973 no es la misma que la de 1997, sobre todo cuando media película se hace por ordenador.

Esta película lo tiene todo: Una banda sonora inolvidable, interpretaciones espectaculares, Newman y Redford implacables, un argumento que engancha, un guion que puede ser el mejor jamás escrito nunca….y un sinfín de cosas.

Tengo cierta atracción por los timadores, la verdad sea dicha, aunque engañar o mentir puede ser delito en algunos casos, tienen un cierto encanto y por supuesto una cierta preparación y estudio del proyecto y del primo. Además, engañar o timar con una buena sonrisa esta bien visto por el cine, sino, mirad todas las películas de timadores y estafadores que hay echas y todas acaban bien, se llevan el botín y lo disfrutan, y quien queda como los malos y los tontos: la policía. Si es que Hollywood tiene una clase ¡!. Antes de ver las películas tienes un grado medio sobre el engaño, cuando te las ves todas tienes una diplomatura en el timo y la estafa.

Esta película echó una partida de póker, vio que tenía cartas y fue a por todo. El resultado, una película excelente.  De póker de ases, que nos deja muchas escenas bonitas, pero esta, en concreto me gusta, mucho no, demasiado. Aparte de la brillante interpretación de Newman, me gusta observar como en la jungla de naipes, donde el plástico adquiere valor monetario, son los timadores los que son timados y engañados, me encanta cuando tienen un plan buenísimo, un plan para cambiarlo todo y hacer que la suerte forzosamente vuelvan a ellos, haciendo trampas por supuesto, pero luego se dan cuenta de que hagas lo que hagas siempre habrá un plan mejor que el tuyo. Y es que la vida, ¿Por que no puede ser como una partida de póker?, vale, hay que tener un poco de fortuna en la vida, pero es que así nos preguntaríamos si de verdad merece arriesgarse en algunas cosas.

Jugaría un mano a mano con mi destino. Ante mi cara de póker no tiene nada que hacer. No tengo buenas cartas, pero pienso que saldrán mejores. Lo pienso. Estoy nervioso y se me nota. Mierda. Pido cartas. Dos. Lo pienso otra vez.  As, Rey. Buenas cartas. Me palpita el corazón. Recuerda. Cara de póker.  Apuesto con lo único que tengo, mi conciencia. Lo pienso. ¿Qué cartas tendrá mi destino?  Ni lo sé. Ni mi importa. Sé que mi destino tiene una buena jugada y yo también. Pero yo mando sobre él. Saque lo que saque, mi destino tiene un buen plan, pero el mío es infinitamente mejor. Siempre hay un plan mejor. El mio. Es el mejor plan para mi vida, por que yo se hacer mejores trampas.

Los pájaros (Alfred Hitchcock,1963)

Como dijo el director en su día, es una película interpretada por pájaros con algún que otro humano.

La actriz protagonista vivió un verdadero infierno rodando junto a Hitchcock, el incesante acoso del director hacia ella provoco que saltaran mas que chispas en el rodaje. Una vez la acoso pensando que ella estaba enamorado de el, y no era así. Estaba obsesionado con ella!!! Era tal el control y la obsesión que la amenazo con acabar con su carrera como actriz, y esque, casi siempre, estar al mando del Maestro del suspense fue muy difícil.

El final original de la película puede ser el mas aterrador que haya salido de la mente del Maestro. La familia huye de los pájaros y se dirigen a San Francisco, aliviados y esperanzados, hasta ver que en los edificios y en el puente Golden Gate están repletos de pájaros dispuestos a a atacar, imaginaros la escena. Es una pena enorme, seria el mejor final que se podía esperar, el mejor final que podría haber existido. Por problemas económicos no se pudo llevar a cabo. Se esta rodando un remake, espero que se añada esta escena original de 1963 en la película.

Y pensándolo bien, estos tiernos animales, preciosos con su abrigo de plumas, libres por naturaleza, están hartos. Hartos !!! Hasta la coronilla plumosa de ser disparados, disecados y enjaulados, cuando ellos no hacen ningún mal. Que han hecho? Son las ganas de jugar de los humanos con juguetes voladores vivos. La pena de dominarlo todo, dominar el cielo y sus especies. Pero cuidado, nos superan en número, son muchos mas que nosotros y tienen mala uva, están cabreados y los hay grandes...muy grandes.

Cuando en la tierra también estamos luchando y en rebelión, indignados y cabreados por la condición de vivir dignamente, me uniría a vosotros por vuestra injusticia sin dudarlo. Pero al acabar, me tendríais que matar, sacarme los ojos y acabar conmigo. Yo como todos, con sus problemas, temores y con sus errores. Después de todo soy humano. Sobretodo humano. Human after all.

Poltergeist (Tobe Hooper,1982)

Si el miedo supiera lo que hace con nosotros, tendría vergüenza de si mismo por que cada vez que miras una película de terror, el miedo se mete en tu cuerpo y se apodera de todos tus nervios y tu mente, los músculos se te encogen y acto seguido se refleja en tu cara la mueca mas aterradora y asustada. He podido ver películas de terror que me han dejado tal mal cuerpo que no me han dejado ni comer. Esta película no es el caso.
Este es un reconocimiento especial a la mas devastadora de las películas malditas de toda la historia del cine de terror, cuatro muertes extrañas en sus tres películas entre ellas la de la inocente niña protagonista Heather a los doce años por una complicación intestinal y el brutal asesinato de la hija adolescente a manos de su pareja. 
Maldito terror!!! y Terror maldito. La maldición se apodero de la película al utilizar esqueletos humanos reales. A quien se le ocurre !!!
Cosas de Spielberg, que a pesar de no ser el director no se separo de la sombra de Hooper al rodarla y decirle como lo tenia que hacer todo. Digamos que es una peli de Spielberg rodada por Hooper con la cansina ayuda de Spielberg. Me imagino al señor Spielberg en la cama con Hooper y su mujer diciendo: -Así no Hombre, así no. Trae anda, déjame a mi, que si no, no acabamos.
Y quien no, cada vez que ve "nieve" en el televisor se acuerda de la niña y se dice un -Ya están aquí !!! con la mejor y dulce cara que uno pueda poner, aunque a veces eso sea imposible. Recuerdo que una amiga, me envió la parte final de este vídeo refiriéndose a una maldita oleada gafapastosa, es otra forma de recordar el film.
Digáis lo que digáis los espíritus existen y se pueden comunicar de una forma u otra, depende de lo que tu hagas. Son los únicos que pueden ver todo lo que haces, si haces el bien, todo seguirá según el curso de tu vida, si haces el mal, son ellos quien harán de tu vida una pesadilla, esto paso con esta película la maldición se apodero del rodaje como se apodera de un alma en cuestión de días o semanas. Esa alma, si esta limpia derrotaría al mal con solo mirarla a los ojos por que la mejor manera de acabar con el miedo es enfrentándose a el. Así que ya sabéis. Sed buenos.
Gracias a la colaboración de Sandra, por enviarme esta petición y a Diana por ayudarme en esta preciosa labor.

It, Eso (Tomy Lee Wallce, 1990)

Una gran película salida de un gran libro casi siempre acaba en buen resultado. Esta es del Best Seller de Stephen King, un telefilm solo estrenado en televisión que recomiendo encarecidamente a aquellos que os gusten las novelas de Stephen King y seáis amantes del cine de terror como yo.
Es una película de 3 horazas sin violencia, lo único violento es ver el sarro en los dientes del payaso Pennywise.
Se aparece casi de la misma manera que el legendario Freddy Krueger, en sueños y alucinaciones y aprovechando la soledad de sus victimas.
Es un ser de otro mundo que cambia de forma y aspecto capaz de leer mentes y miedos, listo para alimentarse de seres vivos, preferiblemente niños.
Para mi esta es una escena donde me recorrer escalofríos, por la inocencia de los planos y que sabes que va a pasar algo malo pero no sabes el que, no te lo esperas. Se te encoge el alma y se te estira la piel de los brazos.
El pobre Georgi camina tras su barquito echo de papel sin saber que le deparara cuando su barco naufrague en la cloaca y que el mismo mal emerge de allí. Nada bueno trama Pennywise en una cloaca, como Paquirrin en su noche de boda. Nada bueno.
Me encantan los payasos terroríficos mas que los vampiros, zombies o psicópatas los que me dan realmente miedo son los payasos de verdad, nunca se lo que insinúan cuando se quedan mirándote esperando como si algo fuera gracioso, se me corta la sangre solo de imaginármelos y aun no me queda muy claro lo que habrá debajo de esos zapatones enormes.

King Kong (Merian Cooper y Ernest Schoedsack,1933)

Quizas una de las escenas mas famosas de la historia del cine.Creado con la básica tecnología de aquellos maravillosos años en Hollywood de adaptación y preparación de equipos en la industria del cine.
Primeramente fue llamada La octaba maravilla, inspirando a generaciones de directores y productores de cine.En el 2004 fue clasificada como la mejor película de monstruos de todos los tiempos.
El cine de monstruos se caracteriza por desatar a un animal de dimensiones gigantescas en las ciudades y a la vez desatar una furia de destrucción masiva que hace de tu ciudad natal un camino mortal hacia el caos. Me lo podría imaginar en Burgos, pero en vez de subirse al Empire State se subiría a la catedral y sobre todo con otro corte de pelo mas casual.

Venido desde Isla Calavera para exhibirlo en publico contra su voluntad hasta que encontró el amor de Ann. Podrías pensar que el amor no puede acabar con nadie, si puede, en este caso la victima fue el pobre y enamorado King Kong.

La tentación vive arriba (Billy Wilder,1955)

La escena fue rodada dos veces,la primera en una avenida de Manhatan y la segunda en el estudio, se escogió la segunda ya que la primera fue inservible por el ruido de la gente que veía la grabación. La Monroe, dulce, inocente y símbolo sexual de todos los tiempos apareció en el numero 1 de playboy en el 53 con una foto histórica encima de una sabana roja.

Estrella estrellada a causa de una sobredosis de barbitúricos o asesinada.  Las pruebas indican que lo segundo. Relacionada con los hermanos Kennedy habían compartido secretos nacionales en la alcoba y amenazo con hablar por haberla tratado como un trozo de carne, ¿tratarla como un trozo de carne?, ¡Por dios!.  Cuando en el universo no hay nada mas bello que se le parezca lo mas mínimo a una mujer, por muchas estrellas o pulsares complejos que haya.

Se cometen errores en la vida y así aprendemos de ellos, para ella ya nada va a valer la pena, para mi, la pena es no poder visto a una bella estrella envejecer por juntarse con quien no debía.