Leyendas de pasión (Edward Zwick, 1994)

“Para siempre fue demasiado tiempo”

     Bebo innecesariamente de unas gotas que resbalan sobre los poros de mi rostro, recogiendo con esfuerzo las ideas de unas palabras que han estado en barbecho para protegerme de la sed de escribir. El campo pega y las labores de labriego despegan todos los días a la misma hora convirtiendo de eso, mi rutina preferida. Mientras tanto, el rostro desconocido del amor se aplica laboriosamente en construir una ilusión, una gran fábula elocuente  que nace del misterio de dos personas pletóricas de pasión que se convierten necesariamente en leyenda.

     Dificultoso es buscar las cosquillas a esta película, no hablo de criticar un film donde el drama es la pena capital con honores del amor, sino de buscar anecdotarios pestañeos  de historietas interesantes dignas de este blog.

     Los grandes actores que protagonizan este dramático romance en plena guerra se hicieron pronto con un gran hueco en nuestra alma, sacándonos en poco tiempo las fuerzas de seguir luchando y perseguir lo que parece imposible en esa época, alcanzar nuestro sueño y todo eso en lo que amamos. Como dato curioso puedo decir que Julia Ormond, la mujer en la que se centra el film, interpretó en “Leyendas de pasión” un gran papel siendo su rol el de esposa de uno de los hermanos que más tarde seria amante de Brad Pitt, más o menos de la misma edad, y que en otra película en la que trabajaron juntos, “El curioso caso de Benjamin Button”, ella interpreta a su hija. Son momentos inexplicables del cine, casos curiosos de Hollywood que si indagas entre sus mares no puedes evitar que la boca se te abra de asombro, pero no os olvidéis de cerrar la boca, a veces os podéis atragantar con tanta marea anecdotaria.

    La leyenda de una película es 

convertida en legendaria muchas 

veces cuando oyes su B.S.O. y te dejas transportar por los mundos de James Horner, creador de Bandas Sonoras tan épicas que estuvo numerosas veces nominado al Oscar por “Aliens. El regreso”, “Braveheart”, “Apollo 13”, “Troya” y “Avatar”, finalmente consiguió su ansiada recompensa en forma de estatuilla Oscar a la mejor Banda Sonora y mejor canción con “Titanic”.

     El título elegido para este film en su versión americana fue “Legend of the fall” y quiere hacer referencia de una manera muy americana, de una manera muy bíblica a la caída del hombre y  su resurgir, de esta manera entendemos su titulo como “Leyendas de la caída”. En los países asiáticos y curiosamente también en Suecia se interpreta <the fall> como <el otoño> a lo que se puede entender de una manera natural, muy romántica y en sincronía con la naturaleza como “Leyendas de otoño”. Pero creo que ningún país, continente o planeta puede ganar al español como romántico, nosotros, desde la humilde y morena piel de toro somos hijos de la rosa en la boca y la llamamos “Leyendas de pasión” en una única referencia de recobrar la pasión de dos personas para convertirla en leyenda.

     Muchas veces, en la vida de un hombre se pierden las batallas más fáciles, las que no suponen un verdadero esfuerzo personal pero que por la sonrisa pícara del peor de los pecados las perdemos, otras veces no luchamos y las ganamos. Que difícil es vivir cuando el amor gobierna con sus largas y oscuras manos el corazón blando enamorado de una persona.

¡Feliz San Valentín!

El silencio de los corderos (Jonathan Demme, 1991)

“¿Han parado ya de chillar los corderos, Clarice?”

25-04-2012

Querida Clarice.   

Sólo encuentro entre tus ojos el bosquejo de una búsqueda perdida a través de los chillidos de los corderos, quizás y por más que trabaja mi mente en ello, la búsqueda está en tu interior y no en el espejo de tu mente, desde aquí puedo escucharlos, puedo olerlos e imagino con que te sorprendería esta vez en mis artes culinarias y puedo soñar cuan sabrosa sabrías, tan sólo estoy dudando por momentos que aderezo aplicarle cuando me coma tu hígado.

Tras casi 10 años de anonimato y de obligado desvanecimiento después de nuestra última cita, las heridas ya están cicatrizadas y me mantiene vivo y en preparación para una última actuación, simplemente encuentro atractiva la manera de, aunque ya nunca será igual, probar muy gustosamente recetas experimentales. Ha pasado mucho tiempo, Clarice, he podido observar el mundo con mis ojos y respirar el aire lleno de belleza pero también lleno de oleajes perversos como también pude admirar que hay una recreación, a mi parecer demasiado suave y blanda de mis actos, en una película realizada en el 1991, tan sólo abogo mi perfil psicótico en ésta, lo encuentro un poco exagerado, sólo soy un Doctor en Psiquiatría que se alimenta de groseros silvestres que marcan de cierta manera su propio destino. Rechazo también a idea de mi permanencia en pantalla la cual únicamente dura 16 minutos, insistiendo en mi modo de ser y de interpretar se le ofreció mi papel a Jack Nicholson, otro gran hombre con la que disfruto de su horrenda cara de perturbado demente en el cine, me proporciona seguridad saber que rechazó el papel pero me proporciona desgana y un cierto malogrado propósito al  saber que tal vez perdí un plato de mollejas tiernas para cenar, pienso que debería comérmelo cuando tuve la oportunidad.

También sabrás que tal película, esa en la que muestra nuestra mas grata admiración por parte de ambos y acerca una muestra de amor inconsistente hacia los ojos del público no es mas que una muestra de gratitud y una firma invisible hacia aquellos libros de cocina que tanto ansiaba el FBI arrebatarme, los cuales puedo decir que me sirvieron de gran ayuda para ampliar mi recetario. Aprendí mucho de ellos, como tu de mi, Clarice. De tu baja posición al principio en el FBI y de tu perdida de reconocimiento me pude beneficiar en mi gozo personal, quizás no hayas estado nunca preparada, pero el aprendizaje no se tiene de por sí, simplemente caminamos en su búsqueda y se adquiere, tu lo encontraste, pero no olvides mi mano tendida para prestarte mi ayuda incesante, no hubieras conseguido nada de no ser por mi, yo tampoco hubiera podido recrearme noches enteras imaginando el sabor y el olor de tus muslos, de esa manera hemos salido los dos ganando. Tú de mi y yo, de tus muslos.

Es un aprendizaje continuo de personajes tenebrosos reales, así me beneficio de tal reconfortante actividad lectiva mientras aprendo de los mejores. Aprendí de Albert Fish y mis técnicas inspiraron para la realización de mi suave y tierno personaje en la película. Rudo y brusco hombre que, como yo, tenía la necesidad de llevarse un gran pedazo de alguien a la boca, gran conocedor de los beneficios carnales pero un perro atroz y cobarde ante la preparación y los métodos del primer caníbal de niños. Una vez conoció a alguien, Grace, quien le llevó un pedazo de tarta, se sentó en su regazo y le besó. Decidió comérsela en ese instante. La estranguló y la cortó en pedazos para poder llevársela a la habitación y cocinarla, confesó a los policías después el delicioso menú que había degustado, trasero asado al horno, dulce y tierno trasero asado al horno. Le llevó 9 días comerse el cuerpo entero. Yo lo hubiera hecho en 4, tan sólo hay que ver mi cara para apreciar mi apetito.

De la misma manera para el papel de Buffalo Bill se fijaron también uno de los asesinos más sanguinarios que la mente humana puede ofrecernos, esos desperfectos despreciables en el cerebro humano nos aclara los beneficios que se les dan a unos y en cambio a otros pocos se les ofrece vivir con normal naturalidad. Este asesino, el cruel y despreciable Ed Gein, fue objeto de numerosas recreaciones en el mundo del cine, su originalidad a la hora de crear muebles auxiliares con los huesos de sus víctimas y su perfeccionamiento y aprendizaje diario en una prometedora carrera como modisto usando piel humana, marcaron las bases tétricas para la creación de Buffalo Bill y de muchos otros personajes en el cine, eso sí, sólo son simple imitaciones. De recreaciones podemos seguir hablando y por suerte para ti estoy seguro de que te servirán en tu vida personal y profesional. Recuerdo aquella mañana soleada cuando aún estaba disfrutando de mis últimos y mas gratificantes momentos en la celda de seguridad del FBI, logré escaparme de las esposas que me retenían gracias a un pequeño trozo de metal de un bolígrafo, maté a un guardia masticando los músculos de la cara  y lo que le hice al otro guardia, estoy seguro que no aún o lo has olvidado, Clarice. Fabriqué una careta improvisaba arrancándole la piel facial mientras me recreaba con las maravillosas notas musicales de un piano que sonaba en mi pequeña radio, haciéndome pasar por el guardia malherido conseguí salir de la celda gracias a la rápida intervención de la ambulancia, esa misma recreación de mis hechos fueros copiados burdamente y en un elemento de intentar superarme por “Saw”, una copia barata de la misma escena de la que me tengo que sentir no mas que orgulloso al utilizarla para acabar de una manera tan gloriosa esa película. He decir que Jigsaw, es un hombre que prometía un fiel estilo y una marca a la hora de ofrecerse el mismo al juego de no ser una simple ficción, pero que está un poco lejos de los métodos de los que tanto ansiaba copiarme.

Por más que intentabas perseguirme y andar tras mi búsqueda y captura, a mi no me parecía nada mas que una cita tras otra con la mujer que tantos secretos compartía, por lo menos mientras tú seguías mis cautos pasos, mi foto estaba en la ficha de los mas buscados y el FBI daba amenas clases para el público, aficionados productores y directores de cine sobre los antecedentes de sus malhechores capturados entre rejas, siempre hay que contar con la ayuda del FBI aunque sea para la realización de films televisivos. De esta manera me regocijaba una y otra vez viajando por todo Europa, disfrutando de su gente, cultura, de sus libros y sobre todo de su comida.

Sé de buena tinta, que el actor que me representaba en tal película, un tal Anthony Hopkins, que con su rostro pude identificarme pero más con la encarnación y preparación de sus platos en las películas, pudo disfrutar en sus carnes de mi gran fama como gastrónomo de primera categoría  después de que gracias a mi virtud ganara un Oscar por su interpretación al comensal del año. Se puso de moda ofrecerle platos con sorna y gracia e invitar a  hígado crudo pidiese lo que pidiese. Los asustados restauradores lo dejaron de hacer al poco tiempo, la respuesta que les ofrecía Hopkins mezclado con una mirada digamos Lecteriana, fue: “Os muerdo”. He de decir que puede ser mi pupilo mas adelantado, sabe utilizar mis técnicas y se nota que en sus ojos penetra mal.

He de acabar esta carta Clarice, mis ganas de conversar con usted son totalmente comparables con las ganas que tengo de alimentarme de mi último amigo pero incompatibles con la funcionalidad de mi horno ya caliente, pero no sin antes mencionar que será mi ultima cena, mi carrera al parecer llega a su fin pero me enorgullezco totalmente de todo su principio. Retirado en una humilde casa separada de graves bullicios, conocí a un chico joven Español amante del cine, por mi avanzada edad se ofreció muy formalmente a hacerme la compra. Le comuniqué que gustosamente aceptaba que me llevase los productos de la lista a mi casa, lo que no sabía es que sería su última compra. Una cabeza de ajo, una cebolla, unos champiñones con una deliciosa botella de vino tinto para realizar un estofado de carne de sus jugosas carrilleras y unos filetes de lomo porque de sus cuartos traseros nada de nada.

Se despide emocionado su gran amigo.

Hannibal Lecter.    D.M.

Se7en (David Fincher, 1995)

"Ahora puedo decirte que tome la opción correcta, sin embargo no hay un día que pase sin arrepentirme de no haber tomado otra opción"

Un cartel de calidad que
muestra calidez.

No hay más ciego que el que no quiere ver, ni más pecador que el que confiesa que no ha pecado nunca, como tampoco más arduas batallas de benevolencia barata en tiempos duros donde el pecado y las buenas acciones compiten al mismo tiempo en gobernar nuestras emociones.

Son siete tormentosos pecados lo que muestro enlazados con otras siete anecdotarias curiosidades, las cuales se muestran hacia una senda pecaminosa buscando así la perfección absoluta, indagando en cada uno puedes ver que para ello hay que pisar por cada uno de ellos para aspirar a gobernar tu buen trono. Como en el film, aprender de cada uno de ellos, oscuros y diluvianos, y cámbialo por un final de tu sobrado esfuerzo, claro y soleado.

I.GULA: El número del empacho y la glotonería que puede desear tan buena suerte es muchas veces el número del pecado. El número siete sale reflejado muchas veces en la película. Está tan presente que te empacha y es imposible evitar ese pecado. En una de las escenas al principio de la película, hace caminar a los actores por unos portales donde todos empiezan por el número 7. Primero el 753, luego el 748, para más tarde,  pasear entre757  y deslumbrar así el asimilo de tu empacho.

II.AVARICIA: la avaricia no solo se muestra con posesiones externas y materiales,  sino también con no dejar mostrar tus emociones internas, no compartir sentimientos como el amor, el cariño, el callarte las cosas y no mostrarte a los demás,  puede ser un signo de avaricia;  y algo parecido le pasa a esta película pecadora, jamás se nombra la ciudad en la que se desarrolla la película, es un misterio tacaño por parte del director que se inventa una urbe y a la que no bautiza, pero que en realidad está rodada entre San Francisco y Philadelfia. Misterio avaricioso del que me rindo a sus pies.

Aun abriéndose paso entre la oscuridad, la
luz se muestra igual de oscura.

III.PEREZA: Todos nos movemos y caminamos pero por eso mismo no recurriremos al malgasto de energía si no encontramos beneficio alguno, pero la energía que muestra Se7en es de una melancolía abrumadora, oscura y sentimental que fue creada mediante una técnica llamada Bleach Bypass, a través de la cual la cantidad de brillo se reduce dependiendo de la oscuridad, a más incremento de oscuridad se adquiere más tono pero menos brillo. Los horrendos crímenes nunca se muestran de forma directa y así elimina la perezosa sorpresa que hace saltar al espectador de sus butacas: el espectador se ve limitado, como los desolados protagonistas al seguir el rastro de un psicópata que hace de sus crímenes,  su “obra”.

IV.LUJURIA: A lo largo de la historia fuimos pecadores en ese aspecto y lo seguiremos siendo toda la eternidad, por que nos ayuda a probar un deseo sexual en un deseo transformado lujurioso. Lujuria vivida dentro de la película y también fuera, puesto que después de la película se dio a conocer el romance de Brad Pitt y Gwyneth Paltrow, la cual a la actriz le sirvió para entrar en el estrellato de Hollywood y no por su liviano gran papel en la película y de vital importancia. Tal transformación lasciva le bastó a Brad Pitt para cambiar el final de la película,  ya que el original no fue el que todos conocemos.

V.SOBERBIA: De aquí nacen los otros 6, es el original, la fuente de todos ellos, la sobrevaloración personal para el resto y este es un caso de estima exagerada por parte del actor Kevin Spacey,  quien fue detenido una vez por agentes de tráfico por conducir con exceso de velocidad y cuando los agentes recordaron su cara en el papel de villano en la película, ante el miedo que les produjo tal cinta, lo dejaron libre. Su reconocimiento personal y soberbio por interpretar al psicópata de Se7en le sirvió para librarse de una noche entre rejas o de pagar una buena multa. Ante tal altivo arrebato, ser portador de tal pecado te libra de pagar la cara oscura de la moneda,  pero te condena por siempre.

Spacey con las yemas de los dedos arrancadas.

VI.ENVIDIA: Los pecados son una escalera y cada uno con su propio escalón, si subes el primer escalón que es la avaricia, tropiezas irremediablemente en la envidia. Se7en marcó un antes y un después en las películas de psicópatas con su argumento y su guión y sobre todo por su final. Muchos directores sintieron algo en su interior que les hizo corroerse de envidia y a través del exitazo mundial del estreno, otras películas con psicópatas salieron a rodaje con un final “inteligente”, pero ninguna, jamás pudieron hacerle sombra a Se7en, por que Se7en es el único que gobierna en ese escalón, ese escalón perdido que nos obliga a nosotros a doblar las rodillas.

VII.IRA: El ritmo cardíaco se te acelera y la adrenalina te sobrecondiciona la expresión de la misma furia y te irrita dejando paso al último pecado capital, la ira. Algunas escenas que entrañan un cierto peligro las vemos como con cierto punto atractivo, aun así, Brad Pitt no pudo evitar romperse el brazo en una caída tras una escena de tensión insuperable, así que claro, muchas veces la realidad supera en mil veces a la ficción y tuvo que llevar una escayola toda la película. La ira y la tensión por mucho que la puedas controlar y tapar, saldrá por el lado contrario y en el mismo acto intentas tapar ese nuevo hueco, dejando al descubierto el otro hueco abierto para que fluya toda tu ira.

Así, levantado y ultimando la sequedad de mi chapuzón por los 7 mares del pecado, sonrío pleno en mi interior y escapo del manto oscuro que intenta ocultar mi inspiración, me incorporo en cada derrota por que domino esa maldición, saboreo tal yacer y no oigo más que mi respiración por que no necesito más para el control de mi emoción, esa  a la que tienta tanto viaje diabólico. 
Ese mismo viaje que cruzo sin pensármelo demasiado, sin perder el tiempo en batallas ya perdidas que sacan lo peor de mi, eso a lo que nosotros llamamos pecado no es más que una lección desesperada con la que esperamos salir airosos, una prueba de fuego que hace mella en nuestra personalidad. Cruzas un pecado que irremediablemente te lleva al siguiente y que por lo cual no dejas de vivir hasta que has pisado la línea del siguiente sin darte cuenta, y ahí está el aprendizaje. No cometas los mismos errores, no busques nada cuando ni siquiera tú te has encontrado, no ames sin tener un sentido de lo que es esa palabra, no abras un sueño cuando pueda haber corrientes que puedan cerrarlo y no escribas nunca  un final cuando no has empezado a escribirlo.

Admira, sueña, disfruta, siente, gana, perdona, agranda, besa, ríe, demuestra, peca…...y aprende.

Por y para Diana.

Labyrinth (Jim Henson, 1986)

“Ojalá viniesen los Globins y se te llevasen ahora mismo”

Dentro del laberinto con
David Bowie

Desde que somos pequeños hasta ahora ya crecidos, todos ansiamos querer salir de él, pero a la vez nos frena la idea de lo que podamos hallar en su interior. Pensamos que una vez dentro del laberinto la idea final es encontrar la salida para poder salir, pero no es así, la idea es buscar dentro de ti y encontrar una razón por la que luchar y salir, a si siempre tendrás un motivo por el que escapar de él, mientras tanto siempre vagaras por sus pasillos oscuros en busca de una luz que te guíe. La luz de tu interior.

“Labyrinth” o “Dentro de laberinto”, como es su titulo en Español, por si alguno no la a visto, es una historia de fantasía parecida a “La historia interminable” pero que dista mucho en su estilo, confesado por sus realizadores más parecida a “Alicia en el país de las maravillas” y “El mago de Oz”. Es un bello cuento sobre un fantástico viaje en un mundo lleno de infantil imaginación deseando salir por los caminos de la madurez, para ello tendrá que superar muchos y diferentes acertijos y pasar muchas pruebas, esas pruebas son las que hacen crecer a la protagonista. A rebosar de fantásticos amigos de piel teleñequera y primos cercanos de los Fraggel Rock te acompañaran en esta divertida historia y a superar los malvados planes de ¿David Bowie?

Ojos de gato le hacen llamar por que
tiene un ojo de cada color.

David Bowie ¿malvado? Bueno si nos ponemos a pensar en el pelazo que lleva y las mayas apretadas que viste, podemos pensar que el malvado es el director de vestuario de la película, pero dejando a un lado eso os voy a invitar a un juego en mi laberinto dejando abierta una nueva puerta. ¿Ok? Os imagináis que el papel de Jarhet, Rey de los Globins, en vez de que fuera interpretado maravillosamente por David Bowie fuese echo por ¿Mick Jagger?, escalofriante ¿verdad? (creo aún estar en un mundo de fantasía) sencillamente Mick no quiso hacer este papel  o estaba ocupado en otros viciados proyectos o proyectos viciados y recomendó a la productora el nombre de Bowie. Ahora abro otra puerta. Ahora, ¿os imagináis en ese papel a Michael Jackson? Con su perfecto movimiento a ritmo de música pop. Yo si, y sinceramente seria un papel por el que pagaría por ver, no lo habría echo nada mal, muchachos. Pues estos dos nombres se barajaban para el papel de Jarhet en esta película y finalmente salió David Bowie y lo bordo con sus interpretaciones de sus propias canciones. Bien por Bowie y ahora cerrad las dos puertas, no son la salida y aún no hemos encontrado lo que buscábamos.

Los pequeñajos Goblins bajo el mando
del Rey Jharet.

Caminando por el laberinto de nuestra vida, por esos bosques enormes donde podemos tener conversaciones con árboles y las fuentes nos dan agua con solo una sonrisa de su boca, encontramos un camino por el que echar a andar y nos juntamos con compañeros de lo más dispares y fieles que te protegerán para siempre. Gente que te inunda de amor y compañía y que te llena de vida a costa de lo que sea, les echarías una mano cueste lo que cueste. Al fin y al cabo, son tus compañeros de laberinto. Pues bien, en la película, estos compañeros fueron creados por Jim Henson, inventor unos años más tarde de los populares Fraggel Rock, anda que no he soñado yo veces que mis amigos eran Fraggels y todos en comuna trabajábamos unidos, jugamos e incluso me prestaban su ayuda para lavarme la cara, pero los lametazos de mi perro me despertaron, ipso facto. Todo era proyecto de mi propia fantasía. Algunos Globins fueron interpretados por enanos disfrazados y otros los movían escondidos titiriteros que nos hacían disfrutar con sus movimientos manuales, y por increíble que parezca, curiosamente después de esta película, muchos se fueron a trabajar para los estudios de animación por ordenador.

Jharet baila junto a una princesa.

No puedo parar de abrir puertas para ver si alguna es la adecuada y abro una puerta hacia el cine en la que veo que el estreno de esta película fue un fracaso estrepitoso, no por su historia, que con los años me resulta fabulosa, sino por el echo de que coincidió en cartelera con “Willow”, un cuento medieval de espadas, brujas y poderes mágicos que hizo una sombra implacable a “Dentro del laberinto” y además la critica de la época no ayudó mucho situándola muy mal en la cartelera, una pena por que podría estar entre las mejores películas de fantasía por todo lo que provoca y lo que posee, lo que ves y lo que quieres ver y en esta película a parte de mucha belleza hay muchos datos mitológicos de la leyenda Artúrica. Por ejemplo, cuando Didymus reta a luchar a Ludo por la defensa del puente, pasó en realidad en la edad media. El rey Arturo luchó contra el caballero Lancelot que era defensor de un puente donde nadie podía pasar, después de una igualada batalla, Lancelot y Arturo quedaron como los mejores amigos al igual que Ludo y Didymus en la película. Por ese motivo engloba tantas cosas maravillosas y tanta sabiduría que es merecida de un buen revisionado para que su luz no quede en el olvido nunca.

Y eso es lo que buscábamos desde el principio, lo que anhelaba encontrarme arrinconado al borde de un precipicio con los talones de mis pies desquebrajando la arenilla de las últimas rocas. Donde parecía que no tenía salida hacia adelante y mi único cambio de objetivo seria encarar la realidad, me sale la luz de la imaginación que tanto esperaba  y necesitaba. Mi único dilema seria dejar de soñar con caballeros, princesas y cuentos de hadas o afrontar la realidad de que vamos dejando de ser niños y tenemos que ir buscando la madurez. Pero en la vida hay que crecer, madurar y respetar las duras decisiones de la vida, caminar siempre hacia delante y con la cabeza muy alta pensando los buenos momentos pasados cuando éramos críos y los más gratificantes momentos que vendrán en el futuro. Pero eso si, nunca dejéis de ser niños por muy ancianos que seáis, pues nos libraran de más de una decisión disgustosa imaginando ser un caballero en busca de cabezas de dragones o dulces princesas averiguando nuevos acertijos, puesto que vuestra imaginación no tiene limites propongo que abráis todas las puertas de vuestro laberinto a vuestro paso pero que luego las volváis a cerrar, así sabréis por donde habréis pasado y por donde no. Y si hay obstáculos de por medio solo pensad que no existen frente a ti, pensad que es un acertijo que tenéis que superar, si os tocan guardianes igual de tontos como los del video ya lo tenéis chupado, si no, quedaros y disfrutar para siempre de vuestra infantil mente, siempre te va hacer falta para soportar la vida que te queda por delante.

Para Gloria.

La chaqueta metálica (Stanley Kubrick, 1987)

“Eres tan feo que podrías estar en un museo de arte moderno”

La chaqueta metálica.
La mejor película bélica
para muchos.

Tengo los ojos cegados, llenos de tierra y aún así tengo que hacer lo que sea para agudizar mi vista y trasladar mi visión a una pequeña mirilla. Apuntar al enemigo, cosa que veo muy difícil pero es mi obligación, mi deber.  En esta trinchera solo hay recuerdos de las vidas esfumadas que se van tan rápido como rápido oigo los zumbidos de las sangrantes bombas que caen a mi alrededor  y que parapetado en ella me protejo de fuego enemigo y me protejo, a su vez, de mis amenazas internas que son incapaces de salir con la facilidad del gatillazo de mi arma o el lanzamiento de una granada. Son dañinas y no existe escudo posible de salvaguardar mi alma, un alma sucia y aberrante capaz de quitar vidas protegiendo la mía propia con proyectiles reforzados con envoltura metálica. La chaqueta metálica de mis balas es la chaqueta que mi cuerpo necesita. El salvoconducto de mi seguridad ante la imposibilidad de abrir mis ojos. La chaqueta de mi vida.

Es un puro bombardeo la película de Kubrick, calificada por muchos cómo la mejor película bélica de la historia, y no es para menos, es un claro ejemplo de que una película no tiene que ser sanguinaria para ser fuerte y visceral, el poder del guión hace de “La chaqueta metálica” una película dura y que nos toca en el nervio optimo de la sensibilidad.

Fué condenada por misógina, aunque es un termino muy duro para calificarla, por que principalmente los pocos papeles femeninos que hay en la película son prostitutas y al final una francotiradora que da mas de un quebradero de cabeza a los protagonistas y que finalmente muere ametrallada de una forma dura y brutal y también por que las alusiones al sexo femenino son obscenos y llenos de bufonadas hacia las mujeres pero, a palabras del propio director, no es más que una muestra de que los hombres se destruyen así mismos al negar su feminidad y que si no tuviéramos a estas bellas damas en nuestras vidas intentando protegernos con su chaqueta metálica acabaríamos como cualquier cuerpo abatido a tiros con munición de odio e intolerancia. No se ríe de la mujer, se ríe del hombre y de su incompetencia.

Ermey, Ex-marine antes, ex-actor ahora

El actor que interpreta al instructor jefe, Lee Ermey en el cuál vemos en el video de arriba, fue ex-marine y sus conocimiento militares le bastaron mas que de sobra para su genial interpretación. Dominaba las técnicas de adiestramiento de reclutas al dedillo y la idea de no juntarse con el resto del reparto fue suya para no crear ningún vínculo afectivo y simplemente se conocieron en los sets de rodaje. Los actores que interpretaban a los reclutas se ponían nerviosos con sus gritos y chillidos,  a veces hasta olvidaban sus frases del guion y no sabían que decir. El excelente papel que hace el ex-marine les ponía nerviosos, pero claro, es que fue un autentico marine que ahora esta dándonos gritos y ordenes  escupiendo las palabras  “joder” y “me cago en la santísima puta” en nuestras caras y donde nos dice que todos somos igual de insignificantes en este puto mundo, para no estar aunque sea un poquito nervioso. El asombro y temor reflejados en las caras de los actores reclutas es totalmente realidad y el propio Lee Ermey declaró años después del estreno de la película que alguna vez coincide en Hollywood con algunos de los actores del rodaje pero que ninguno le ha vuelto a dirigir la palabra. Como para tal!! Y aún así Kubrick es mágico, es un autentico misil unidireccional con un único enemigo, tu mismo, tu eres su primera victima.

Fotograma en el que se pueden ven los
desastres de la guerra.

Para llenar de verdadero realismo y abundante fidelidad con la verosímil vida, Kubrick propuso que los efectos de los disparos impactando sobre el cuerpo de los soldados fuesen de lo más real que se pudiese ver en el cine. Contrato a militares y a médicos forenses para estudiar los proyectiles y su penetración en el cuerpo, y bueno, a la vista esta, el realismo es de lo mas autentico en una película bélica jamás hecha. También tenían que hacer lo necesario para que el entorno fuese lo mas asiático y Vietnamita posible y pensando de que la película es británica lo que no es británico son las palmeras, que trasladaron de España a Reino Unido para darle el toque tropical que la ciudad de las nubes oscuras necesitaba. Se importaron cientos de palmeras Españolas a los estudios de Londres para recrear la flora asiática. Así que en cierto modo tenemos una aportación floral de nuestro país en una de las obras maestras de Kubrick.

Una obra que, como hizo en 2001. Una odisea en el espacio, nos muestra una clara reflexión de la condición humana, esta vez llevado al extremo a través de una delgada línea por la sensible cordura humana en una guerra del que no salen ni vencedores ni vencidos, solo los pensamientos de una pena para el ser humano y que es capaz de mostrar el odio y la perversión humana  por las mas profundas y oscuras calles de la guerra. Los momentos de entrenamiento de trinchera y barracón a los que son sometidos en los dos bandos que se enfrentan no son más que momentos  inexistentes de color y de belleza pero llenos de dolor e impotencia al no pensar los resultados que puede hacer en el interior del ser humano. Una destrucción que solo se siente en el alma, en las entrañas de tu cuerpo, en tu corazón y a la que no te han sabido entrenar. Porque siempre has sido, eres y serás el instructor jefe, recluta y soldado de tu vida.

-“Poco a poco acabara contigo como acabaste tu con ellos”. (Sin poder apuntar a una mirilla que tiene unos limites extraordinarios me pregunto porque habré estado ciego tanto tiempo)”

Grease (Randal Kleiser, 1978)

“¿Gafas nuevas? Sí  ¿Me quedan bien? No, aún se te ve la cara”

Cartel con fotos de diferentes
momentos, diferentes ritmos.

A la edad de 19 años me planteaba muchas cosas frente al espejo. Como si fuera un tribunal de decisiones importantes. Me miraba en el espejo, preguntaba y luego decidía. Mirar, preguntar y responder, nunca había que alterar el orden. Muchas veces frente a mi reflejo intentaba encontrar preguntas que yo ya sabia que no tenían respuesta y entonces alteraba el orden. Ahora es diferente, encuentro las respuestas cuando no hay pregunta y buceo en un mar con miradas y respuestas sin preguntas, entonces me invente un nuevo código. Mirar, preguntar y  gomina, que no falte la gomina.

Y gomina no le falta a esta película, o Brillantina que era así como se estreno al principio aquí en España, luego se recupero el nombre original de Grease, os parecerá estúpido pero no veas como cambia de un titulo a otro, la única brillantina que veo en la película son las de unas gafas de una chica del instituto y no hay más brillantina, en cambio gomina la hay a patadas. Kilos de gomina en cabezas de chicos jóvenes de 19 años con el cerebro en edad de crecimiento, con lo peligroso que es eso. Cerebros en crianza nadando en gomina con un toque de urbana chulería. O al menos eso quería reflejar el guiòn, que los chavales tuviesen  la edad de unos adolescentes de 19 años volviendo al curso escolar después del periodo vacacional. Muchos superaban los 30 años y estaban casados, hubo alguien del reparto quien lo estuvo 3 veces, Olivia Newton-John tenía 30 a pesar de que aparente a una joven inocente de último año de instituto y John Travolta tenía 24 años. Pero con el corazón como el un adolescente que lo único que quiere es estar con sus amigos, conducir a toda velocidad con su tartana por coche y caminar por los pasillos del instituto Rydell con una danza chulesca haciendo bromas a los empollones

Danny cuenta a sus amigos lo que hizo
este verano y por supuesto cantando
con quien lo hizo.

Pues en ese mismo instituto Rydell, donde los chavales inundan las taquillas hasta que suena la campana y curiosamente luego todos se evaporan, en esos mismos pasillos se rodó allá por el 1998 el exitoso videoclip de Britney Spears “Baby one more time”. Ese mismo instituto que por el año 78 se lleno de jóvenes gamberros esperando ser algo en la vida, unos años más tarde se llenaría de jóvenes colegialas con faldas muy cortas esperando también ser alguien en la vida. Los primeros lo consiguieron y nos dejaron un hueco en nuestros corazones, las segundas lo hicieron en su día y como subieron, bajaron. ¿Por qué? Esta claro, no tenían gomina y la gomina te cambia.

Sandy, a su vez, explica sus momentos
mas románticos del verano con un chico
muy especial, muy diferente.

 Éxito terrible el de Britney Spears pero para éxito brutal e incondicional fué "Grease" interpretada por Frankie Valli en la intro de la película y por supuesto "You're the one that I want" por John Travolta y Olivia Newton John. Pero apuntito estuvieron estos temazos de no aparecer en la película por que el director las odiaba y permitidme que ponga en duda su gusto musical por que se convirtieron en auténticos números unos en todo el mundo,  capaces de vender 26 millones de copias solo con su banda sonora y con eso se convirtió en unos de los musicales mas exitosos de Hollywood. Un autentico bombazo señores, una bomba con chupa de cuero y fumando cigarrillos americanos. Ahí es cuando yo me convierto en un chico malo pero enamorado, un macarra colegial en busca de esa sombra de la chica que me gusta para acompañarla con mi tartana al baile del instituto. Mientras que suene esa música y te tenga en mis brazos bailando, me vale, así la sombra se clareara recordando aquellas noches de verano contigo, de quien me enamore en la playa.

Y después de bailar con estas espectaculares canciones, después de ver a mi colega y la demás cuadrilla coquetear con sus parejas de baile moviéndose en la pista como espíritus de la danza,  se te pasan los 110 minutos que dura la película con una energía plena y ahora nos toca disfrutar del final del curso comiendo algodón de azúcar en el parque de atracciones, celebrando bien acompañado la salida del instituto,  subiendo por las norias de la vida y del amor sin tener un control propio ni miedo de que baje de repente. Mi objetivo es el futuro y mi futuro solo esta en ti. Y por más que busque por los campos o prisiones del corazón solo me fije en una chica la cuál esta segura de cambiar un poquito por mi y eso es de merecer el mundo entero. Ni por toda la gomina del mundo la dejaría escapar. Tu eres la que quiero. You're the one that I want. Es electrifyin!!!

La semilla del diablo (Roman Polanski, 1968)

“Soñé que alguien estaba seduciéndome... no sé, alguien inhumano”

Titulado vilmente como
La semilla de Diablo

Ahogando malas caras que a veces proceso y la falta de tiempo que tengo a veces conmigo mismo, el diablo me hace mella y me saquea el corazón, y como sí de un bloque de blanda y tierna mantequilla se tratase me araña con sus largas y afiladas uñas, haciéndome la marca por la que estaré a su servicio el resto del tiempo que dure mi alma en coger una bocanada de mal aliento y expulsarlo de mi gran boca abierta soltando un infecto humo negro lleno de insectos, ratas y moscas, liberando así la gran peste interior de la que se alimenta el señor oscuro, demostrando la gran limpieza interior que me rodea y saboreando el grato palpamiento de encontrar la liberación. Pero eso si, marcado de por vida por el diablo. Colocando en mi interior La semilla del Diablo.

Rosemary observa una
marca que llevara siempre
consigo.

Y tal marca a manos del diablo hizo de esta película una de las mas populares consiguiendo así ser una de las que más mitos y leyendas engloba. La alargada sombra oscura del demonio se hacia palpable cada vez más y por desgracia para la protagonista, Mia Farrow, aceptar este papel supuso el primer paso hacia su divorcio con el legendario cantante Frank Sinatra pero Farrow, con afán de salvar lo poco que quedaba de su matrimonio, lo poco que le había dejado soltar el diablo en sus arrugadas manos pidió al productor que le rescindieran el contrato lo cual a él le pareció horroso. Estaba en su mano seguir con su matrimonio o continuar rodando la película. Decidir sobre eso era un gran peso para ella pero para el diablo es una gran gracia. Juega con nosotros como simples muñecos y nos pone a prueba un día tras otro. A todas horas. A Mia Farrow se le aclararon las dudas viendo el metraje aún sin montar y el productor actuó como abogado del diablo convenciéndola. Accedió a su primera opción, continuar con el rodaje, de la segunda se ocuparía mas tarde. El productor le prometió que seria uno de los mejores papeles que haría jamás y que conseguiría estar nominada para los Oscar, pero eso jamás sucedió y la segunda opción, tuvo el final esperado para el diablo, el divorcio.

Los terroríficos ojos del Diablo siempre
acechan.

Hay rumores por esa gran y extensa vía del doble sentido de entre la anécdota y la esfumada leyenda, de la cuál yo me creo poco, que la película fue supervisada por Anton Lavey, El Papa Negro y fundador de la iglesia de Satán y de lo que se dice que también que fué consejero personal de Polanski durante el rodaje y gran precursor del resultado final de la película. No os creáis esto, no son más que patrañas. ¿Como iba Polanski a contratar un consejero del diablo para que ayudase a realizar la película? Sobre todo cuando desgraciadamente un año después del estreno de la película, la mujer de Polanski, Sharon Tate, iba a ser brutalmente asesinada por un grupo de fieles de la oscuridad siervos de Satán, entre ellos Charles Manson, cabeza del gobierno de  la familia y mano ejecutora del diablo. No tiene ningún sentido. Es como si yo contrato a un insecticida para que me ayude a limpiar mi hogar de oscuras y mugrosas cucarachas diabólicas y un año después muy amablemente viene y me hecha una mano llenándome la casa de escorpiones, grandes murciélagos y rabiosos perros con unas ganas poderosas de arrancarme de la cara mi estúpida sonrisa. No por mucho más que engrandezcas una historia va a ser más poderosa que aquellos perros rabiosos.

El mítico edificio Dakota 
donde se grabo la película.

Para continuar por la senda de la oscuridad, del camino que nos deja el muerto dándonos la bienvenida extendiendo su fría mano y haciendo el gesto de invitarnos a entrar, decir que la película esta rodada en el edificio Dakota. Este edificio esta en la mente de muchos por que se dice esta maldito o tiene un aurea diabólica por todos los pasillos de su interior, como si fueran conductos nerviosos plagados de miedo que se contraen emborrachándonos a nosotros también de ese oscuro miedo. En esos pasillos vivía el tenebroso Boris Karloff, actor británico famosísimo por que todos sus papeles en las películas fueron de terror, él era Frankenstein y la monstruosa momia en la época de 1931, poseía una cara aterradora capaz de dejar sin aliento a los visionarios de sus películas. Este edificio siempre se considero maldito, por eso fue recomendado a Roman Polanski para construir un clima satánico en su rodaje. En este Hotel han residido muchos famosos, figuras del espectáculo y la literatura paseaban y pernoctaban en sus oscuras habitaciones, uno de ellos fué John Lennon que vivía aquí con su esposa Yoko Ono y el cuál fué asesinado a las puertas de este edificio  por  Mark David Chapman pegándole cinco tiro a Lennon por la espalda.

He de decir que la escena elegida para esta película no es la mejor, lo sé, pero es que para que podáis ver la mejor escena tenéis que ver la película entera puesto que es el final y no tiene desperdicio ninguno y lógicamente no quiero contaros el final, deciros únicamente que en esta escena donde vemos a Rosemary comiendo lo que podemos pensar algún tipo de carne o algún derivado de esta, en realidad es hígado de cerdo de calidad suprema. 100% natural carne de hígado y sabroso manjar de animales que es concretamente lo que quería reflejar Polanski.

Así de grande es Polanski, nos hace ver el lado diabólico del ser humano, un secreto guardado de la persona común que saca de sus entrañas el ultimo esfuerzo endemoniado y perturbador y nos muestra que todos somos animales y nos alimentamos con nuestra propia carne. Que todos somos pasto del diablo y nos obliga hacer cosas que jamás pensábamos hacer. Que todos somos simples siervos en el perturbado camino del señor y el diablo nos acompaña amablemente en nuestro paseo. Que todos servimos a un espíritu oscuro que siempre esta ahí, en nuestro hombro izquierdo. Que ante la duda de cualquier cosa consultemos a nuestra conciencia, ella sabe la respuesta, es nuestro Oráculo de la sabiduría. Podremos fiarnos de ella siempre que la tentación del Diablo este bien alejada, pero no olvidéis que todos estamos marcados por la semilla del diablo y que él siempre a decidido antes que todos. Buscara cualquier alma errante en la vida de un siervo que no abra el cariño de su corazón hacia las proyecciones más altas del universo. Las proyecciones del amor.

Psicosis (Alfred Hitchcock, 1960)

"Haces que la palabra respetable suene irrespetable"

Fabuloso cartel que
ya inspira Psicosis perturbada

Que como partida de un momento relajante y reconfortante aseo personal está bien, pero esto ya es pasarse. Detrás de un día duro en el trabajo o en lo que quieras que estés haciendo y si afortunadamente lo haces ya eres digno de merecerte una. En el devenir del día, se acumula en tu cuerpo el cansancio, la falta de comodidad  y aunque queramos evitarlo, la suciedad. La horripilante y manto de bacterias de la sudorosa suciedad. Que son muchas las horas que tiene un día y muchas las horas que pensamos en darnos un baño por el simple placer de notar el agua caliente empapándote todo el cuerpo, mojándote el cabello empezando por la parte de arriba de la cabeza y acabando por la nuca, sintiendo ese escalofrío tan perfecto que te obliga a buscar de por vida algo parecido que se asemeje a ese momento y a ese instante, pero ese enriquecimiento no lo encuentras tan fácilmente, sólo en ese momento íntimo y personal, solo dentro de la ducha, como para que venga un gilipollas y lo estropee con un cuchillo.

Janet Leigh recibiendo instrucciones
de Hitchcock en la escena de la ducha

Pero no solo vosotros disfrutareis de tal viciado momento, la actriz protagonista de Psicosis también, aunque hay momentos en que lo dudo por todos los mitos que engloba. Uno de ellos es que en esta escena, Hitchcock puso agua helada en el grifo de la ducha para que Leigh y los gritos que saliesen de su preciosa boca fueran lo mas realistas posible. Luego, una vez rodada, todo el equipo vio la escena lo chula que le había quedado y fue tal la conmoción que le provocó a Leigh ver esa escena que le afectó tanto que a partir de ese momento no se duchaba si no estaba totalmente resguardada, aseguraba las puertas y ventanas y dejaba siempre la cortina abierta. Pobre mujer ni en sus momentos más íntimos se le iba esa escena de la cabeza. Eso es llevarte el trabajo a casa y lo demás son tonterías. O como obligar a Leigh a estar de pie, desnuda en la ducha sin saber nada de lo que sucedería mas tarde, sin tenerlo en el guion ni pensar que la matarían, temerosa de lo que pasara y así encender el grifo de agua caliente para darse una gratificante ducha y aparece un bicho con un cuchillo, claro la cara que se le quedaría a la pobre mujer es de improvisado emoticono merecedora de un Oscar.

El inquietante y oscuro motel Bates

Y sabíais que si fuera gracias a la productora Paramount, una de las películas más famosa de Hitchcock como es Psicosis, no habría visto nunca la luz de un cinematógrafo. Se oponía a la idea de producirla, el libro en que se basa la película les parecía demasiado repugnante, que no les gustaba nada de nada y que era imposible para una película, así que le negó el presupuesto inicial. (Malditas productoras, siempre jodiendo) Hitchcock estaba enfurecido y enrabietado y al final fue producida por la creación Shamley Productions que fue quien produjo también una serie suya “Alfred Hitchcock presenta”. Entonces sólo fue salir en cartelera Psicosis y sembrar, a parte del terror de lo mas higiénico posible, sembrar también un éxito mundial terrible. Empezó a ganar mucho dinero hasta convertirse en multimillonario y ser el tercer mayor accionista de Universal Pictures. Una película inmensa pero con un resultado poco apropiado, nominada a cuatro premios Oscar y no ganar nada es como tener ganas de mear, encender la luz del servicio, levantar la tapa y…….joder, no echar ni una sola gota.

El reflejo de Bates refleja dos caras
bien distintas, dos personalidades

Unos pocos años mas tarde se propuso a hacer Pájaros otra gran película con un suspense palpable y de regocijo claro ante la rabieta de unos cuervos muy enfadados con los humanos. Mucha gente tuvo miedo a los pájaros después de ver esta película y a Hitchcock le entró miedo al huevo, auténtico pavor y repelús al ver un huevo. El huevo es de una forma perfecta, es lo más completamente perfecto que jamás habré visto, quizás, como le hubiese gustado ser a él. Pero no se escapó de las garras del perfeccionismo ni una vez  y para la sangre en la escena de la ducha optó por el jarabe de chocolate, un producto dulce, oscuro y dulce para una antagónica realidad, el realismo que ofrece el chocolate en películas de blanco y negro es insuperable, mejor que la propia sangre.

Y es que, los mitos, fábulas y leyendas llenan más a una acción que el propio  valor que le solemos dar a la misma. Simple engordamiento de un hecho que para nosotros ha sido lo más grande realizado y relevante y que, por consiguiente, no merece la pena dar de más la máxima importancia a algo que ya de por si es grande y nos enriquece a nosotros. Conclusión: Haz siempre lo que te dicte tu corazón, así sabrás que lo que haces es muy grande por muy pequeño que sea, el valor personal que tú le des es el límite de tu propia fábula

Taxi Driver (Martin Scorsese, 1976)

"Por las noches sale gente de todas las clases. Putas, macarras, ladrones, traficantes de droga... Algún día llegará una lluvia que limpiará las calles de esta porquería"

Cartel por su 35 aniversario.

Solitaria monotonía la que abraza a un taxista en el turno de noche, te condena y te marca para siempre a ser esclavo de un volante. Irremediablemente te convierte en el apéndice consciente y humano que le falta. Ves las mismas calles una y otra vez y la misma porquería en ellas. Siempre las misma señales y los mismos giros y siempre la misma línea blanca en la calzada. Es tu guía, tu luz hacia un estado de desesperanza que te conduce hacia el origen y nacimiento del dolor del amargo sentimiento que ocasiona la injusticia, la persecución y la mala fortuna. Pero esa misma luz no puede ser la misma que te guie hacia el pensamiento mas oscuro y tenebroso de acabar con la vida de una persona, esa es otra luz manchada de sangre y ansias de venganza. No serás tu quien sea el portador de esa luz, simplemente de un viejo taxi transportando en la parte de atrás a tu cordura, lo que quieras hacer con ello, solo es problema de la sociedad. De la triste y alocada sociedad.

Se puede pensar muchas veces que unos hechos pueden dar origen a la realización de una película, en Taxi Driver fue al revés, fue la propia película y su origen psicológico que juntado a la demencia y locura de una persona fue lo que le inspiro a atentar contra el  presidente Ronald Reagan. Datos de referencia para un asesino. Estamos ante un claro ejemplo de manipulación de débiles mentes. Taxi Driver tuvo algo que ver con el intento de asesinato de un Presidente, como el libro El guardián sobre el centeno también tuvo que ver algo para el asesino de Elton John.

Un magnifico Robert DeNiro a punta de pistola.

En el papel del taxista Travis Bickle esta un magnifico Robert DeNiro, que preparo su papel a conciencia. Obtuvo la licencia de taxista y se dedico a transitar varios días por las calles de Nueva York conduciendo un autentico taxi en el turno de noche. En una de esas veces subió a un joven actor que al reconocerlo y sin sospechar nada, exclamo: “Así es la vida del actor, un día ganas el Oscar y al otro estas conduciendo un taxi” Imaginaos la pobre cara del joven, un poco decepcionado y apenado, imaginaos ahora la cara de DeNiro merecedora de otro Oscar y es que obtuvo la tan ansiada estatuilla como mejor actor de reparto un año antes por la gran interpretación de El Padrino. El buen trabajo constante hace de ti una mejor persona y el duro trabajo hizo que la interpretación de DeNiro en este film estuviese catalogada como unas actuaciones mas intensas de la historia del cine de los últimos 40 años, pero aun así no fue merecedora de ganar la estatuilla.

La joven y bella Jodie Foster
con un papel de joven prostituta.

En esta película también descubrimos a un diamante en bruto de la interpretación, Jodie Foster que a trabajado en exitazos como El silencio de los corderos y la gustosa y galáctica Contact. Con tan solo 14 años en esta película obtuvo su primer triunfo cinematográfico, la de ser nominada para los Oscar. A pesar de ser una chica jovencísima en el mundo del cine, no era primeriza y trabajo con Scorsese en otras ocasiones. Jodie ya era una actriz profesional con solo 13 años y su preparación y empeño en trabajar no le falto nunca, convirtiéndose en una de las mejores actrices del panorama Hollywoodiense. Una joven piedra preciosa magnificando el tamaño de su cuerpo hasta convertirla en un peñón de diamante lujuriosa por las cámaras. Quien fuera tasador de brillantes para poner en el paseo de la fama la mano Jodie Foster, el pie, la cara y todo su cuerpo

Harvey Keitel como un proxeneta no
muy macarra.

Dato curioso el que en el guion original de la película, el papel del proxeneta interpretado maravillosamente por Harvey Keitel, era un hombre negro ya por la época o porque fuera había muchos personajes antagonistas negros, al final se descarto y se puso a una persona blanca para no dañar a la comunidad afroamericana de Nueva York. Hay mucha población negra por las calles de Nueva York y muchos blancos en busca de un lugar en el que perder el tiempo. Cines X, locales de striptease, bares abiertos todas las horas de la noche, solo hay que encontrarse uno mismo para seguir toda la noche buscándote y en esta película quien hay que encontrar es al propio Scorsese ya que hace dos apariciones, dos cameos al mas puro estilo Hitchckoriano, eso os dejo a vosotros el trabajo, fielmente recomendable esta película que para mi y para Tarantino es una de las mejores de su época. Tenemos los mismos gustos Tarantino y yo, a mi me gustan los bastardos y a la vez malditos y a el los malditos bastardos.

Quizás para algunos no tenga mucha relevancia pero para los mas cineastas si, y es que fue pionera en un plano concreto, fue la primera película que introdujo un plano tan simple de detalle de un vaso de agua sobre una mesa mientras de fondo se escucha a Travis dialogar con otros taxista del turno en una cafetería. Y es que esta película tiene una belleza de planos de autentico underground callejero pero a la vez de expresionismo esterilizado. En esas calles oscuras de la vieja Nueva York, donde vagabundean taxis a esperas de que alguien suba a montar, donde las calles son simple terreno de trabajo y  percibes el olor a whisky y de las meadas por las esquinas y las alcantarillas bostezan un denso humo de color blanco aparece tras de si una maquina amarilla, capaz de entregarte toda su energía a cambio de que tu le des su cariño y calor transmitiéndoselo por todas las partes de su interior. Una pequeña caja situada en el salpicadero transforma digitalmente la distancia recorrida por el taxi en una cantidad de dinero a pagar por el que monta. Como si fuera un coste propicio por el paseo turístico que te hace por Nueva York de noche. Putas, yonkis, borrachos y traficantes de droga, todos metidos en una acera turística esperando a que alguien les eche algo de alimento, esperando a que alguien les saque de esas jaulas que les aprisionara de por vida. Ahora es su vida, aun así podría ser la tuya, pero yo bastante tengo con el recorrido de mi vida. Bajada de bandera, pago lo que es debido y me largo. Otro subirá al mismo taxi que yo preguntándose donde esta la próxima calle que le lleve a su destino. El, al igual que yo, dejaremos de desconfiar en los taxímetros, pues son ellos los que por un módico precio recorren nuestro corazón hasta la próxima calle. La gran y laberinteante calle de nuestro pensamiento. El destino final de nuestro cada día.